В продолжении начатой темы , раз уж я затронула и Александра Аверина, расскажу немного о самом авторе и его творениях. Александр Аверин родился в 1952г. в Московской области. Закончил Московское художественное училище "Памяти 1905 года". Член Союза художников России с 1984 года. Участник многочисленных зарубежных, республиканских, зональных и персональных выставок начиная с 1976г.
Картины Аверина можно сразу узнать по основной теме его работ - жанровым сценам с изображением милых русских барышень на фоне цветущей и благоухающей природы.
Особенным теплом веет от его работ на детскую тематику.
Картины художника создают ощущение безмятежности и легкости, от них так и веет свежестью морского побережья, ароматом цветущих садов и лугов и счастьем, наполняющим его полотна.
Работы Аверина открыто и непринужденно отражают саму личность автора. В них очень четко просматривается позитивный настрой художника и истинные жизненные ценности, такие как доброта, дружба, любовь и семья. Его картины написаны в лучших традициях реализма.
Один из любимых жанров Аверина - это портрет, в нем он не только показывает свое мастерство художника, но и придает каждому полотну эмоциональную окраску, в его портретах легко улавливается настроение и характер его героев.
Немалую часть его работ занимает также и пейзаж, что обсуловлено его многочисленными поездками по миру. Это в свою очередь помогает автору раскрывать тему каждой работы во всей полноте. Пустыня Иордании и набережная Скьявоне в Венеции, затерянные бухты греческого острова Корфу и район Сити в Лондоне, Киев и Петербург, Городец и Рим – все это вдохновило художника на написание его замечательных полотен в жанре пейзажа.
Александр Аверин - участник и дипломант многих российских, международных и зарубежных выставок. Его картины находятся в музеях и частных коллекциях, как в России, так и за ее пределами.
Из интервью с Александром Авериным: "Полёт фантазии в русле реалистической школы живописи, выражение своих чувств и эмоций с помощью реальных форм, восхищение красотой Богом созданного мира - да, думаю это главное в моём творчестве. Это не зачит, что я против абстракционизма, нет. Я сам стараюсь использовать достижения передового "творчества" и думаю что было бы ужасно, если бы везде был только один реализм, или классицизм, или абстракционизм, или любой другой -изм. Я не против всего нового, но нужно понимать, что новое - не значит лучшее. Новое пользуется успехом, ажиотажем, но пена сойдёт, и нужно время, чтобы отделить здоровые зёрна от плевел".
По моему, взгляд художника на смешение стилей в изобразительном искусстве и появление чего-то качественно нового можно смело переложить на современное искусство в целом. По крайней мере, я четко вижу параллели как с фотографией, так и с дизайном.
Ни для кого не секрет, что картины в интерьере не только своим жанром, но и характером написания в значительной мере определяют эмоциональную окраску самого помещения и настроение (и настрой) всех, кто в нем находится. Картины Александра Аверина идеально вписываются в домашний интерьер, выполненный в приятных теплых тонах, причем как в детской, так и в гостиной, в отличие от работ Ивана Славинского, в которых изящество и легкость гармонируют со страстью, хотя здесь какие-либо сравнения не совсем уместны. Любое искусство, в первую очередь, определяет отточенный и неповторимый стиль.
Оставить комментарий